lunes, 31 de julio de 2017

FESTIVAL BUE - VUELVE EN DICIEMBRE UNA NUEVA EDICIÓN






¡NUEVOS ARTISTAS CONFIRMADOS!
DÍA 1 - VIERNES 15 DE DICIEMBRE




MARK RONSON vs KEVIN PARKER
THIEVERY CORPORATION
CIGARETTES AFTER SEX

ARCADE FIRE 15/12 · GORILLAZ 16/12
MAJOR LAZER 16/12
VINCE STAPLES · KALI UCHIS · PARQUET COURTS
BAXTER DURY · BRAZILIAN GIRLS · ACID ARAB · STONE GIANT

Y MUCHOS MÁS

VIERNES 15 - SÁBADO 16 DE DICIEMBRE
TECNÓPOLIS

¡CONTINUA LA FASE FIRST TRACK!
15% de descuento y 3 cuotas sin interés

PARA ADQUIRIR LOS TICKETS:
SINGLE DAY: $1.200
Pase para un día del Festival
SINGLE DAY VIP: $2.150
Pase exclusivo para un día de Festival con acceso al VIP Lounge + Ubicación VIP en el main stage
ABONO FIRST TRACK: $2.000
Pase para los dos días del Festival
ABONO VIP FIRST TRACK: $3.600
Pase exclusivo para los dos días de Festival con acceso al VIP Lounge + Ubicación VIP en el main stage

EN VENTA A TRAVÉS DE



O EN SUS PUNTOS DE VENTA


Luego de un primer gran anuncio que confirmó la visita de GORILLAZ, ARCADE FIRE, MAJOR LAZER, PARQUET COURTS, BRAZILIAN GIRLS, BAXTER DURY, VINCE STAPLES, STONE GIANT, ACID ARAB y KALI UCHIS, el festival BUE suma tres nombres internacionales a su programación. MARK RONSON vs KEVIN PARKER, THIEVERY CORPORATION y CIGARETTES AFTER SEX complementarán la jornada del día viernes 15 de diciembre.


MARK RONSON vs KEVIN PARKER
Ganador de 5 premios Grammy y 2 brit awards, productor de Amy Winehouse; Bruno Mars; Adele; Lana del Rey; Lady Gaga y uno de los mejores DJ del mundo, Mark Ronson llega a la Argentina acompañado de Kevin Parker (líder de Tame Impala) para presentar por primera vez en Latinoamérica el nuevo proyecto que los une.
La colaboración entre ambos empezó  cuando Ronson convocó a Parker para trabajar juntos en “Uptown Special” último álbum de estudio de Ronson que contó también con la participación de Bruno Mars y Stevie Wonder y letras del afamado escritor ganador de un Pulitzer, Michael Chabon. Parker y Ronson grabaron “Leaving Los Feliz”, “Summer Breaking” y el single “Daffodils” consolidando así  una colaboración que promete grandes resultados. Se presentaron por primera vez juntos en Governors Ball de New York despertando la atención del público y la crítica especializada. En la actualidad Ronson produce el próximo álbum de Tame Impala, y planean una gira mundial con ambos proyectos.

Thievery Corporation
El dúo Thievery Corporation ha sido fuertemente influenciado por la música jamaiquina Desde su debut LP, "Sounds from the Thievery Hi-Fi", el equipo de producción ha aplicado una estética y un ethos dub excepcionalmente diversos a su música. Después de rendir homenaje al bossa nova y diferentes inspiraciones en su lanzamiento de 2014, "Saudade", Hilton y Garza fijaron su mirada en los entornos musicales ricos y cálidos de Port Antonio, Jamaica. Allí, se zambulleron aún más en su singular exploración de los clásicos sonidos jamaicanos para "The Temple of I & I”.

Cigarettes After Sex
El cantante de Cigarettes After Sex, Greg Gonzalez tuvo una visión clara para el debut del álbum de su banda, una magnífica obra cinematográfica estrenada a través de Partisan Records el 9 de junio de 2017.

Moviéndose en el espíritu de influencias como Mazzy Star y Red House Painters, sus suntuosas canciones de amor elevan a Cigarettes a las filas de aquellos actos que crean mundos propios, generando el estilo más dedicado de audiencia - para González, The Smiths fueron un punto de referencia.

Las interacciones tempranas remitían a lo vintage de la década del 80, New Order, Erasure y Madonna, antes de que González se moviera de nuevo a las influencias más oscuras como Joy Division para un cambio rotundo de la banda. Comenzó temprano su compromiso con las letras confesionales y sexualizadas; El 'Chelsea Hotel No 2' de Leonard Cohen estaba entre los puntos de referencia de Greg.

  ¡PRÓXIMAMENTE MÁS ANUNCIOS!

+ ACERCA DEL BUE 2017
Por primera vez en la Argentina, el sábado 16 de diciembre, se presentará la tan esperada banda Gorillaz, formada por 2D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs; creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett. Luego de los aclamados The Fall y Plastic Beach, el 28 de abril llegó Humanz, el nuevo álbum de Gorillaz que se transformó en un verdadero fenómeno global. Gorillaz ha encabezado las listas de éxitos en muchos países y ha viajado por todo el mundo ganando numerosos premios que incluye el codiciado Jim Henson Creativity Honor. Además, fueron reconocidos por The Guinness Book of World Records como el Acto Virtual más exitoso del planeta. www.gorillaz.com

Arcade Fire también pisará el escenario del BUE el viernes 15 de diciembre. El grupo canadiense integrado por William Butler, Win Butler, Régine Chassagne, Jeremy Gara, Tim Kingsbury y Richard Reed Parry ha ganado dos BRIT, dos Grammys y ha lanzado cuatro discos. Su álbum, Reflektor, se mantuvo en la cima del ranking de iTunes en 40 países y llegó al puesto #1 en las listas de álbumes oficiales del Reino Unido, Canadá, Irlanda, Bélgica, Portugal y EE.UU. El último tiempo estuvieron trabajando en su álbum de estudio “Everything Now” que acaba de salir al mercado.  www.arcadefire.com

Además, el Festival contará con la presencia de MAJOR LAZER, VINCE STAPLES, KALI UCHIS, PARQUET COURTS, BAXTER DURY, BRAZILIAN GIRLS, ACID ARAB y STONE GIANT, entre otros destacados artistas  internacionales.

HISTORIA DEL FESTIVAL BUE
Nada volvió a ser lo mismo tras el revival del Festival BUE de la mano de Daniel Grinbank en 2004 ya  que estableció un punto de inflexión en la manera de comprender la naturaleza de los festivales musicales en esta parte de occidente. Por primera vez surgió en la escena local un evento con una curaduría exquisita y ecléctica que se convirtió en una celebración de épocas, géneros y estilos.
Aquella edición tomó su nombre de una primera versión transcurrida en 1980 en el Luna Park, donde por tres días consecutivos se presentaron los foráneos Weather Report, John McLaughlin, George Duke & Stanley Clarke junto a  talentos locales como David Lebon y Luis A Spinetta.  

Fue el formato de la segunda edición en el Club Ciudad de Buenos Aires en el 2005, cuando el Festival adquirió la personalidad y el alma que lo convirtieron en un ícono cultural de la escena local. En un mismo capítulo, pudieron coexistir sin reparo ni sorpresas los demoledores Massive Attack con la encarnación más crooner de Elvis Costello, el olor a espíritu adolescente de los Strokes, el rap periférico británico 2.0 -enarbolado por M.I.A. y Dizzee Rascals- y la magia que envolvían los sets de un icono del dance del tamaño de Frankie Knuckles.
Aún late el recuerdo de su versión de 2006, en la que se cruzaron Daft Punk, Patti Smith y los Beastie Boys con los ignotos hasta el momento Amadou et Mariam y los noveles TV on the Radio y  de la que también participaron algunos de los entonces incipientes exponentes del pop independiente nacional como El Mató a un Policía Motorizado.  
Luego de un prolongando descanso llegó la vuelta en el 2016 de la mano de Iggy Pop y Pet Shop Boys, así como el estreno en esta orilla rioplatense de Wilco y The Libertines.
En 2017, el anuncio de su sexta edición, ratifica que la música y la vanguardia confluyen una vez más en el festival BUE, consolidándose como formador de corriente de opinión y marcando a fuego historias y experiencias en el público melómano.
1era edición: David Lebon, Pepeu Gomes, Baby Consuelo, John Mc Laughlin, Luis A. Spinetta, Emilio del Guercio, George Duke, Stanley Clarke, Weather Report.

BUE 2004: Massive Attack, Human League, Rinocerose, The Herbaliser y Andrew Fletcher, de Depeche Mode. Roken (Cerati, Etcheto, Fresco), Diego Ro K + Diego Cid (D + D), Adicta, Miranda!, FC Kahuna, Junior Sánchez, Ashley Casselle (Gatecrasher UK), Slacker (Jukebox In The Sky), Carla Tintoré, Aldo Haydar, Boeing, Luis Calegari y Bad Boy Orange. Que vueno.


BUE 2005: The Strokes, Kings Of Leon, Nancy Sinatra, Morcheeba, Frankie Knuckles, Dizzee Rascal, Cut Chemist, Don Adams, Interama, Bebe, Elvis Costello, Dj Stuart, Entre Rios, Solex, Edu Vazquez, Juan Pablo Amarante

BUE 2006: Beastie Boys, Patti Smith, Daft Punk, Yeah Yeah Yeah, Tv on the Radio, Dj Shadow, Amparanoia, Amadou & Mariam, Mimi Maura, Los Alamos, Elefant, Dios los cria, Bicicletas, Vetamadre, Me daras mil hijos, Boris.

BUE 2016: Iggy Pop, Pet Shop Boys, The Libertines, Wilco, Toots & The Maytals, Capital Cities, The Flaming Lips, John Grant, Battles, El mató a un policía motorizado, Juana Molina, Miss Bolivia, Lo Pibitos, Mi amigo Invencible.




SER DE NADIE (teatro)


"El amor a Dios no nos vuelve Dios"





Desde el sábado 5 de agosto podrás ver “Ser de nadie”, escrita y dirigida por Mariana Coronado, en una nueva y osada versión, y protagonizada por un nuevo elenco. Con las actuaciones de Fernando Álvarez, Pablo Valvez, Luciano Alanis, Amilcar Ferrero, Denis De Vita Fernández.
"Ser de nadie" es una historia sobre el poder, la hipocresía, la vulnerabilidad y la perversión en una Abadía... y sobre el secretismo que rodea a la pedofilia en instituciones religiosas. 

Todos los sábados a las 22:45 hs. en el Teatro La Mueca.







Sinopsis 
Aislados de un mundo que consideran aberrante, rodeados de una nieve impenetrable, esquivos de su propio pasado inconfesable... Entre rezos, cánticos, confesiones y penitencias, un grupo de monjes y su Abad viven entregados a Dios. Pero algunos sólo lo aparentan.
 


Trailer 1Ser de nadie 

Trailer 2Ser de nadie

Trailer 3: Ser de nadie





 
CONTIENE ESCENAS DE DESNUDOS

Ficha técnica
Dramaturgia: Mariana Coronado
Elenco: Fernando Álvarez (Marko), Pablo Valvez (Abad), Luciano Alanis (Bjork), Amilcar Ferrero (Judas), Denis de Vita Fernández (Friorik)
Música en vivo: Verónica Mihura
Diseño de iluminación: Carlos Guida
Música original: Verónica Mihura
Realización de vestuario: Mirta Moreira
Escenografía: Martín “Chino” Díaz
Fotografía:  Sebastián Romero
Arte y video: Manuel Saratella
Asistencia de dirección: Francisca Tiscornia y Juan Uriel Dujo
Puesta en escena y dirección: Mariana Coronado

Dijo la autora y directora sobre la obra
Esta es en parte una historia de lo abominable del poder y de la hipocresía, pero también desnuda la vulnerabilidad más extrema de todo ser humano, incluso del más perverso. Desde esa universalidad, y sin nunca justificar, la obra intenta aproximarse a uno de los dramas más desatendidos de la historia de la humanidad. 
El oscurantismo que todavía permanece en torno al tema también se refleja en el espacio en donde transcurre la acción, y no hace más que sumar más dolor. "Ser de nadie" es una invitación a la reflexión acerca de la naturaleza del amor y del pecado.

Dijo la prensa sobre la versión anterior de "Ser de nadie"
“La pedofilia -una cruz que carga la Iglesia y que finalmente parece estar siendo castigada- y la homosexualidad reprimida y perseguida dentro y fuera de los templos, son los ejes centrales de la obra. Un espectáculo que nos aproxima al padecimiento de las víctimas. Los intérpretes logran transmitir esa vulnerabilidad de estar a merced del otro.” Juan Carlos Anton, Diario La Prensa .
 
"Ser de nadie ilustra, con particular y fecunda vehemencia, que estos dramas se han repetido a lo largo de la historia de la humanidad. Una obra intensa, valiente y osada, con un tratamiento muy bien resuelto escénicamente y actuaciones muy destacadas." Dolores De Cicco y Osvaldo Gallone, Revista Evaristo Cultural.
 
"Una temática sumamente trágica abordada de una manera delicada, sin perder de vista los discursos que amparan el descuido y la indiferencia. Alzar la voz es la única manera de que nunca sean perdonados. Una excelente pieza de Mariana Coronado que retrata la ignominia de un problema tan siniestro como el abuso de menores.” Guido Fascile, Revista La Letra tal vez.
 
“La historia se centra en un Monasterio, donde su regente, el Abad, personaje de doble moral, haciendo uso de su “sacra” investidura hace abuso de jóvenes a los cuales los aísla del mundo para sus aberrantes perversiones sexuales. Ser de nadie atrapa con una  puesta en escena que crea el clima apropiado, despertando el interés y  las expectativas del público que van en crecimiento. Actuaciones muy sólidas, dándole profundidad a una historia cruel que a muchos los sorprenderá. Altamente recomendable, imperdible.” Ricardo Acevedo, Revista Cartelera.
 
"Sorprende la frescura del texto de Coronado e invita a la reflexión permanentemente. El amor y la pasión como elementos liberadores es uno de los puntos mejor logrados de la obra. La directora utiliza de forma inteligente largos monólogos entre personajes antinómicos para poner de relieve sus ideas y sentencias acerca de la temática que aborda, que va más allá del abuso de menores, refiere a la libertad como elemento primordial." Julieta Messer, Revista Spectavi.
 
"La directora de la obra nos propone introducirnos muros adentro de un monasterio, anclado en un lugar donde la nieve hace que su acceso sea casi impenetrable. Como así también nos insinúa pasados oscuros de cada uno de los personajes que van desfilando por la obra. Cada uno cuenta con un pasado que los rezos, cánticos, confesiones y penitencias no han logrado borrar de la memoria de cada uno de ellos… y mucho menos en la del Abad. Convincentes los actores muestran con gran sutileza la dureza de sus penitencias. Una obra totalmente recomendable, para los amantes del drama." Gerardo Domínguez, La Bitácora del Artista.
Ser de Nadie trailer 1
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Estreno: sábado 5 de agosto, 22:45 hs.


Funciones: sábados 22:45 hs. (Hasta el sábado 25 de noviembre)


Teatro La Mueca

(Cabrera 4255, CABA)

Entradas: $200 / Desc. jubilados y estudiantes: $150

Reservas:4867-2155 | Alternativa Teatral

Duración: 80 min.
OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural
Alicia Beatriz Nieva  |  María Eugenia Souto

domingo, 30 de julio de 2017

La Renga Volvió a tocar en Capital 29 de Julio

Leo Italiano
Luego de 10 años.
LA RENGA
Volvió a tocar en capital.
Crédito Leo Italiano Ph, 



Leo Italiano
Lista de Temas.
Corazón Fugitivo
Nómades
Disfrazado
A Tu Lado
A la Carga mi Rock and Roll
Al que he sangrado
San Miguel
Cuando  Vendrán
Circo Romano
El Twist del Pibe
Poder
Panic Show
Desnudo para Siempre
Pole
La Balada del Diablo y La Muerte
Estalla
Los Brazos del Sol
Oscuro
El Rito
En el  Baldío
Bien Alto
Tripa y Corazón
Arte infernal
Oportunidad
La Razón que Te Demora
El Final es en Donde Partí 
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Ser Yo
Reíte
El Viento que Todo Empuja
Hablando de La Libertad



Leo Italiano


Prensa Tone Barchiesi  + Fernando Vera